domingo, 8 de enero de 2012

PINTA UN JOSE CALLERO





Este año se ha convocado un concurso en el instituto, PINTA UN JOSE CABALLERO. Este concurso está dirigido a alumnos de todos los cursos, y el premio es un MP4.
Mis alumnos utilizarán para este trabajo la técnica de la acuarela.

Jose Caballero fue un artista onubense, y da el nombre a nuestro instituto. Por eso es importante que nuestros alumnos conozcan su obra.




'''José Caballero''' ([[Huelva]], [[1915]] - † [[Madrid]], [[1991]]) fue un pintor [[Españaespañol]] del [[siglo XX]].



== Vida y obra ==
Tras estudiar en el colegio de los Padres Agustinos y el bachillerato en el Instituto de Huelva, donde da muestras indudables de su capacidad para el dibujo conoce a finales de los [[Años 1920años 20]] al poeta Adriano del Valle. En [[1924]] fallece su padre, quedando la familia en una díficil situación económica.

En [[1930]] Se traslada a Madrid para estudiar Ingeniería Industrial, que abandona dos años después para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y continuar con sus clases en el estudio de [[Daniel Vázquez Díaz]], a quien había conocido en Huelva, pintando los murales de [[Monasterio de la Rábida]]. A través de su maestro entra en contacto con los artistas e intelectuales más destacados de aquél momento. Poco tiempo después, junto a otros artistas como [[Federico García Lorca]], colabora en el Ateneo de Huelva en una exposición tan polémica que fue clausurada a la hora de inaugurarse.

En [[1933]] Visita con frecuencia al pintor constructivista uruguayo [[Joaquín Torres García]], y un año más tarde al escultor [[Alberto Sánchez]], de quienes recibe importantes enseñanzas.

En [[1934]] [[Federico García Lorca]] le incorpora al Teatro Universitario "[[La Barraca]]", donde aportará diferentes dibujos para las obras de la compañía, además diseña en la [[Residencia de Estudiantes]] los decorados de la obra "Historia de un soldado"., y comienza su amistad con [[Pablo Neruda]], [[Rafael Alberti]], [[Miguel Hernández]], [[Maruja Mallo]], o [[Luis Buñuel]].

El año [[1935]] representa para el artista una etapa creativa muy ligada al surrealismo español. Así realiza tres carteles conjuntamente con Adriano del Valle en el Ateneo de Sevilla e ilustra poemas para Federico García Lorca y Pablo Neruda. También contribuye en revistas vanguardistas como ''Cruz y Raya'', ''Noreste'', ''Línea'' y ''Caballo Verde para la poesía'' o en la ''Primera Feria de dibujo de la Sociedad ibérica de artistas''.

Con la llegada de la [[Guerra civil españolaGuerra Civil]] varios de estos artistas van a exiliarse o desparecer. No así Caballero, al que la guerra le coge en Huelva y que al ser llamado a filas se dedicará a realizar mapas. Tras la contienda,realizado trabajos como decorador para obras de teatro y cine. En [[1949]] realiza una pintura para la Oficina española de turismo e ilustra diversos libros de poesía. Su éxito es notable, hasta que en [[1950]] es invitado a la XXV Edición de la Bienal de Venecia y realiza su primera gran muestra individual en Madrid, en la galería Clan. A partir de ahí se interesa por el expresionismo y en [[1953]] expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. En [[1957]] conoce a [[Pablo Picasso]] en [[París]]. A partir de ahí su obra se dilata en el tiempo con aportaciones diversas fruto de viajes a diferentes países como Turquía que le llevan a probar con el geometrismo en sus obras. Las exposiciones sobre su obra serán numerosas en estos años.

En [[1972]] organiza una exposición antológica en Huelva, ciudad en la que años antes ha realizado diversos trabajos para la Diputación o una Caja de Ahorros. Al año siguiente una exposición suya es vetada por el Ministerio de Interior.

Falleció en Madrid el 26 de mayo de 1991, siendo enterrado en la ciudad de [[Alcalá de Henares].








FRIOS Y CÁLIDOS



ACTIVIDAD
Cada alumno elegirá una obra que pintar´´a dos veces, una en tonalidades frías, y otra en tonalidades cálidas. Formto: A3. Técnica: Témpera

RETRATOS DE TINTAS PLANAS. ANDY WHARHOL











ANDY WHARHOL



Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University ([[Pittsburgh]]). En [[1949]] se trasladó a [[Nueva York]] para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y [[publicista]]. Durante [[década de 1950los 50]] ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York.

Con la difusión de las nuevas tecnologías del [[Disco de vinilovinilo]] y la [[alta fidelidad]], las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. [[RCA]] contrató a Warhol y a Sid Maurer, entre otros artistas [[freelance]], para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.{{cita libro nombre=Andrew apellidos=Oldham enlaceautor=Andrew Loog Oldham coautores=Simon Spence and Christine Ohlman título=2Stoned editorial=[[Secker and Warburg]] ubicación=[[Londres]] año=2002 página=137 isbn=0-436-28015-9 oclc=50215773}}

=== Los años 60 ===
[[Archivo:Campbells.jpgthumb270pxrightLa serie de [[Latas de sopa Campbell]], también conocida como ''32 latas de sopa Campbell'',Frazier, p. 708 fue producida por Warhol en [[1962]] y es uno de sus trabajos más conocidos.]]

Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel.{{cita libro nombre=Callie apellidos=Angell título=Andy Warhol screen tests: the films of Andy Warhol: catalogue raisonné editorial=[[Harry N. Abrams, Inc.]] ubicación=[[New York City]] año=2006 página=38 isbn=0-8109-5539-3 oclc=61162132}}{{cita libro nombre=Marco apellidos=Livingstone título=Pop art: an international perspective editorial=Rizzoli ubicación=[[New York City]] año=1992 página=32 isbn=0-8478-1475-0 oclc=25649248}} Era el [[9 de julio]] de [[1962]] y marcó el debut del movimiento [[pop art]] en la [[Costa oeste de los Estados Unidoscosta oeste]].{{cita libro nombre=Lucy R. apellidos=Lippard enlaceautor=Lucy R. Lippard título=Pop art editorial=[[Thames & Hudson]] ubicación=[[Londres]] año=1970 página=158 isbn=0-500-20052-1 oclc=220727847}} Cuatro meses más tarde, entre el [[6 de noviembre6]] y [[24 de noviembre]], inauguró su primera exposición en [[Nueva York]]. Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó ''El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola'' y ''100 billetes de dólar''. Y fue allí donde conoció a [[John Giorno]], con quién después coincidiría en la primera película ''warholiana'': ''Sueño'' ([[1963]]).

En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de [[Coca-Cola]], a los consideraba tan iconos estadounidenses como [[Marilyn Monroe]], [[Troy Donahue]] o [[Elizabeth Taylor]]. También fundó su estudio ''[[The Factory]]'', por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y ''celebrities [[underground]]'' del momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Después se mudaría a [[Broadway]]. Su obra empezó a ser muy conocida y desató ciertas polémicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.

Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de [[dólar]] o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la [[televisión]] para definir un [[Olimpoolimpo]] particular, compuesto de símbolos de la [[Cultura de Estados Unidoscultura estadounidense]]: la [[silla eléctrica]], las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los [[derechos civiles]] o los retratos de celebridades del momento.''"Todos mis retratos tienen que tener el mismo tamaño para que encajen todos juntos y formen un gran cuadro llamado 'Retratos de sociedad'. ¿Es una buena idea. No?. A lo mejor el Metropolitan Museum lo querrá algún día".''; vid. artículo con motivo de una exposición.[http://www.laopiniondemurcia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009031800_12_157516__Cultura-y-Sociedad-mundo-Andy-Warhol] La botella de [[Coca-Cola]] se convirtió, para él, en un tema pictórico. Sobre esto declararó:

{{cita''Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.''Andy Warhol}}{{cita libro nombre=Andy apellidos=Warhol título=[[The Philosophy of Andy WarholThe philosophy of Andy Warhol: from A to B and back again]] editorial=Harcourt Brace Jovanovich ubicación=San Diego año=1975 página= isbn=0-15-189050-1 oclc=1121125}}

El [[MOMA]] organizó un simposio sobre arte pop en [[diciembre]] de [[1962]] y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por «rendirse» al consumismo. Para las sofisticadas élites que dictaban la crítica de arte, el entusiasmo que Warhol sentía por la [[consumismocultura del consumismo]] resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio definió el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de [[Años 1960los 60]] iba a hacerse cada vez más evidente que se habían dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. También que Warhol había jugado un papel esencial en ese cambio.
[[Archivo:Marilyn Monroe.jpgthumb287pxright[[Marilyn Monroe]] fue inmortalizada en una de las obras más conocidas de Andy Warhol.]]

Un evento crucial fue la exhibición ''The American supermarket'', una muestra celebrada en [[1964]] en la galería Paul Bianchinni, en el [[Upper East Side]] de [[Manhattan]]. La exposición estaba organizada como el típico pequeño [[supermercado]] estadounidense, aunque los productos exhibidos (conservas, carne o posters) eran obra de prominentes artistas del pop: [[Mary Inman]], [[Robert Watts]] o el controvertido [[Billy Apple]]. La contribución de Andy Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1500 dólares. Lo curioso es que la lata tan solo costaba 6 dólares. La exposición fue uno de los primeros actos públicos en los que se confrontó al público con el [[pop art]] y la cuestión planteada por las vanguardias clásicas acerca de ''qué'' podía ser arte.

Como ya había hecho en su etapa de ilustrador comercial en los 50, Warhol recurrió a asistentes para aumentar la productividad de su [[taller]] artístico. Esta colaboración también planteó encarnizadas polémicas sobre sus métodos de trabajo y su valor como arte, especialmente durante los años 60. Uno de los colaboradores más importantes con que contó en esta época fue [[Gerard Malanga]], quién le ayudó en la producción de [[serigrafía]]s, películas, [[escultura]]s y otras obras producidas en ''The Factory''. Otros colaboradores esporádicos fueron [[Freddie Herko]], [[Ondine (actor)Ondine]], [[Ronal Travel]], [[Mary Woronov]], [[Billy Name]] y [[Brigid Berlin]] (que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefónicas).

Durante los años 60 también reunió a una variopinta comitiva de excéntricos y bohemios, a quien él designaba como las ''superstars'', y que incluía a [[Edie Sedgwick]], [[Viva (actriz)Viva]] y la célebre [[Ultra Violet]]. Todos ellos solían actuar en las películas de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte. Su relación con artistas como Frangeline, una cantante de la escena guapachosa, y también con artistas como el escritor [[John Giorno]] o el cineasta [[Jack Smith]] (que también figuró en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relación con distintas clases de producción artística. Hacia el final de esa década el mismo Warhol se había convertido en una celebridad y aparecía frecuentemente en la [[Prensa escritaprensa]], escoltado por alguno de sus compañeros en la ''Factory''.

En 1965 conoció al grupo de música ''[[The Velvet Underground]]'', liderado por [[Lou Reed]]. No tardó en convertirse en el ''mánager'' del grupo y añadiendo a su amiga, la cantante alemana [[Nico (cantante alemana)Nico]]. En [[1967]] salió al mercado el disco de los Velvet llamado ''The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol'', producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retiró y los servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En [[1969]] comienzó a publicar su revista ''[[Interview (revista)Interview]]''.

HUNDERTWASSER



Buscando una entrada anterior, se ve como ya en años anteriores mis alumnos se atrevieron con este artista. Y es que llebamos 5 años trabajándolo, con diferentes alumnos, y siempre hay sorpresas. En esta ocasión los alumnos que se han atrevido a interpretar su obraa, han sido los alumnos de 4º de la E.S.O.

ACTIVIDAD
Cada alumno elegirá una obra de Hundertwasser, e interpretará, bien su forma o su color o ambas cosas, en un formato A3. Técnica: témpera.

NUEVO I.E.S. PARA MI: JOSE CABALLERO EN HUELVA. Curso 2010-2011

Ya estoy en casa, en Huelva, a ver como son los adolescentes onubenses!
Me ha tocado un instituto de toda la vida, el instituto de los Rosales.
La primera impresión , buena, pero está claro que es un instituto más de ciudad. Ya aprendía hace algunos años, que nada es mejor ni peor, es , simplemente, DIFERENTE.
A TRABAJAR!

SE ACABA LA AVENTURA CORDOBESA. cursos 2007-2008, 2008-2009 y 2009-2010

Depués de tres años en Palma de Río... llegó un traslado inesperado. Cierto es que lo pedía tosdos los años... pero como sólo pedía Huelva capital, creía que si llegaba, llegaría en un mínimo de 5 o 6 años... De hecho, mis planes más inmediatos estaban allí, en Córdoba. Pero como la vida puede cambiar en un instante... siempre recordaré esa llamada de teléfono que me decía que volvía a mudarme. Y si que pensé en rechazarlo, si. Palma de Río era mi casa... pero igual que lo había sido Alcazar y Puertollano, y era hora de hacer mi casa cerca de mi gente. Solo los que han llebado esta vida saben los duro que es.
De estos años me llevo millones de amigos y mil recuerdo de alumnos irremplazables. Dos tutoría que "pa mi se quedan" , unos bachilleratos de dibujo técnico llenos de buena gente, unas fiestas divertidísimas, y si ellos han aprendido algo, más he aprendido yo!

REBECCA DAUTREMER


http://www.rebeccadautremer.com
DEspués de visitar la página de esta artista, comprendereis porque me tiene fascinada.

Culpable es esta profesora que escribe de ser fan de esta magnífica ilustradora... de intentar inculcar a sus alumnos esta pasón por el arte de la ilustración. De conocer al menos que ilustradores están actualmente en las calles, haciendo ARTE, y como crean con diferentes texturas y materiales. No se trata de crear, sino de buscar inspiración en ellos, de interpretarlos anuestra manera, de empezar en una forma, y acabar en otra.... o de interpretar únicamente el color, que también enseña! como dice una gran amiga mía: INSPIRACIÓN DIRIGIDA!
Además , si se convierten en seguidores de ella como me declaro yo.... compraran todos sus libros ... como me pasa a mi! Es el arte en el que más invierto!

Fan indiscutible de Rebecca Dautremer, de la Pendeja (http://thependeja.blogspot.com , de la Marelle.... www.lamarell.net la ilustración es un mundo fascinante. Atrévete a descubrirlo!

PINTAMOS EL GUERNICA



Puedo decir que ha sido el trabajo más bonito y gratificante en el que he participado en los años que llevo trabajando... sobre todo, porque en un instituto de más de 1000 alumnos, raro es el niño que no metió mano en el. Y eso fué lo bonito de ese trabajo, que en una obra de Picasso que se quedará en ese enorme testero del instituto, están plasmadas las manos de cientos de alumnos. Aqui están representados sólo una parte, pero los que participaron, se acordarán.

ISLA MÁGICA 2010



Como cada final de curso, hacemos la excursión a Isla mágica. Creo que de lo tres años que estuve en Palma de Río, no me perdí ni una. Merece la pena ver a los chicos disfrutar y reirnos todos juntos después de un año de trabajo.

CONOCEMOS A HUNDERSTWASSER

== Biografía ==
Friedrich Stowasser nace en una familia medio [[Judaísmo|judía]] por parte de su madre en [[Viena]] y en sus primeras etapas de educación asiste a clases en el colegio [[María Montessori|Montessori]] de Viena en 1936. Para salvar a la familia del [[Holocausto]] la madre de Hundertwassen lo alistó en la juventud hitleriana. Cuando los soldados de la SS pasaban revisión por su casa, Hundertwasser abría la puerta con el uniforme nazi, adornado con las medallas de su padre (fallecido cuando su hijo tenía un año de edad) de la primera guerra mundial. Hundertwasser asistió brevemente a las clases de la Facultad de Bellas Artes de Viena en 1948 y comenzó su propia producción a finales de los años [[1940s]].
== Características e Influencias ==
Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la [[filosofía]] del [[ambientalismo]] [[environmentalismo]], el diseño de [[fachada]]s, [[sello postal|sellos postales]], [[bandera]]s y [[vestido]]s (entre otras áreas). Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. El permanece constantemente en su estilo [[sui generis]], a veces sus diseños arquitectónicos se parecen a los del arquitecto catalán [[Antoni Gaudí]] en sus formas [[biomorfismo|biomórficas]].Fue inspirado por los trabajos de [[Egon Schiele]] desde muy joven, y su estilo a menudo es comparado con el de [[Gustav Klimt]]. Su inspiración eran las [[espiral]]es, y llegó a denominar a la línea recta como la "herramienta del diablo". El denominó a su teoría del arte "[[transautomatismo]]", basando su teoría en el [[Subrealismo automático]].

Por lo que adquirió notoriedad Hundertwasser fue por sus pinturas de múltiples colores, hoy en día es muy conocido por sus diseños arquitectónicos revolucionarios, que suelen incorporar características naturales a los paisajes, mediante el uso de formas irregulares en los edificios que diseña. Los denominados: ''[[Hundertwasserhaus]]'', son apartamentos de bajo coste en Viena, tienen las características de ser de pisos ondulantes ("un piso ondulado es una melodía para los pies"), un tejado recubierto de tierra y vegetación, y grandes árboles creciendo en las habitaciones, con sus limbos extendiéndose por las ventanas. No cobró por el diseño de las Hundertwasserhaus.

Sintió que la arquitectura estándar no podía denominarse como arte, y declaró que el diseño de cualquier edificio debería estar influenciado por la estética de cada uno de sus habitantes. Hundertwasser fue conocido por su [[performance art]], en el que por ejemplo se puede ver como aparece en público [[desnudo]] promocionando un [[toilete]] más ecológico y ahorrador de agua. En [[4 de julio]] de [[1958]] celebró un controvertido manifiesto ''Verschimmelungs-Manifest'', denominado también como Manifiesto Mould en contra del racionalismo en arquitectura, en la [[abadía]] de Seckau. En [[1972]] publicó otro manifiesto ''Your window right — your tree duty'': en el que sugería que plantar árboles en entornos urbanos debía ser obligatorio.

Su trabajo se ha empleado en la elaboración de banderas, sellos, monedas, pósters, escuelas, iglesias, lavabos públicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseño de edificios. Su bandera más famosa es la [[Bandera de Koru]]; diseñó sellos para las islas de [[Cabo Verde]] y para las [[Naciones Unidas]], así como la administración postal de [[Ginebra (Suiza)|Ginebra]].

HUNDERSTWASSER



Después de estudiar la obra de este artista austriaco, vamos a hacer nuestra propias interpretaciones.
ACTIVIDAD
Cada alumno elegirá una obra del artista, y sin tener el referente delante, interpretará de manera personal e original los colores aplicando todo lo aprendido sobre armonía, fríos ,cálidos, y complementarios.

CERÁMICA

La '''decoración en relieve''' consiste en aplicar con [[barbotina|arcilla líquida]] sobre el objeto motivos de ornamentación previamente modelados a mano o con molde. La composición de estos relieves comprende arcilla, agua, esmalte, grasa, óxidos metálicos y pintura vidriosa.

En la cerámica tradicional hispano-morisca este trabajo se hacía empleando dos técnicas: el '''cuenco y arista''' y la '''cuerda seca''', sobre todo para realizar esmaltados decorativos sobre baldosas o [[azulejo]]s.
* '''Técnica de "cuenca y arista"''': Se emplea un molde para hacer unos huecos en la arcilla que todavía está blanda; esos huecos se rellenan con esmalte de color.
* '''Técnica de la "cuerda seca"''': Se utiliza una linea pintada con pincel fino untada en "Cuerda Seca" (grasa especial y óxido manganeso=negro). Esta linea (negra) pintada sobre una plaqueta de arcilla sirve para delimitar los colores.
La razón de que sea hecha con grasa es que los esmaltes son con base de agua y la Cuerda Seca, por el efecto de la grasa, detiene el esmalte.
El esmaltado se realiza con ''pinceles chinos'', ''perillas'' pequeñas (si, las de los enemas) o con espátulas; el esmalte se ''deposita'' en los sectores delimitados por la "cuerda Seca". Su espesor varía, dependiendo el punto de fusión del esmalte, entre 0,3 y 1,5 milímetros.



Con la preparación de ''barbotina'' (arcilla líquida libre de impurezas) se pueden hacer todo tipo de decoraciones en relieve, con la ayuda de un pincel, de una jeringuilla o sumergiendo la pieza en dicha barbotina, a la que a veces se añade color.





En 1º de Bachillerato tenemos este año el proyecto integrado de cerámica, y los chicos están bastante emocionados (algunos más, y otro menos, claro!) . Los alumnos realizar ejercicios de decoración cerámica en cuerda seca, primero individulaes ,y luego en grupo. Hemos aprovechado para hacer una serie de azulejos para nombrar las aulas y los departamento. Aún no están todos, pero los que están, han quedado muy bien.







ILUSTRACIONES



Seguimos decorando estas paredes tan blancas. Compramos unos marcos en el IKEA y hemos colgado las ilustraciones de la web "100 años de ilustración en España" hechas por los alumnos.

FIN DE CURSO






fin curso
No se bien que foto es de cada año, pero creo que esta es del primer año que estuve alli. Año 2007- 2008. Cada año, al terminar el claustro, no faltaba esa foto seguida de un montón de besos para despedirnos hasta el año siguiente. Entre esta ocasión así era. En un instituto tan grande como es el de Palma del Río, cambian muchísimos los profesores... por eso me cuesta tanto volver, porque ya no está mi sitio. No se quien dijo, que al lugar dónde fuites feliz, no debes volver.

ISLA MÁGICA



Final de curso, y toca la recompensa. El viaje a Isla Mágica! Todos los años los alumnos esperan con ilusión este viaje.... y algunos profes también, porque no decirlo!
Pasamos un día estupendo... la buena compañía siempre ayuda.

COEDUCACIÓN




El programa "El club de las ideas" de canal sur estuvo en instituto para hablar de la labor de la educadora social. En centros como el de Palma del Río, o el de Huelva en que trabajo actualmente, este papel es indispensable, ya que a veces es necesario alguien que te dirija y que medie con las familias.


Con el programa de "Coeducar para la igualdad" del que forma parte el centro, hemos realizado una serie de actividades para acercar los problemas de la sociedad a los jóvenes. Hay que educar en contra del maltrato desde que son pequeños, para que no vean naturales una serie de cosas que no lo son.

Dentro de las actividades que hemos hecho, dirigidas por nuestra compañera Catalina Ponce (no te olvidaremos nunca Cati), aqui se encuentran fotografiadas dos: la primera, en que basándose en las esculturas de giacometti, se dibujaron en el patio una silueta por cada mujer que faltaba ese año, con la intención de que el año siguiente, tengamos que borrar y no añadir siluetas. Y la segunda, uniéndonos a la campaña que hicieron actrices y personajes famosos, algunas profesoras y alumnas nos pintamos la cara con un tremendo realismo como si hubiéramos sido maltratadas. Las imágenes sobrecogían.... y era sólo pintura.

ESCULTURAS



Los alumnos del proyecto integrado de Escultura y volumen, que dirige la compañera Carmen López, han realizado una esculturas maravillosas. Estos alumnos de 1º de Bachillerato, realizarán unos árboles metálicos para la represantación teatral de junio en el Coliseo.

PARTIDO PROFES ALUMNOS DE NAVIDAD



Con las vacaciones de Navidad cerquita, toca relajar tensiones con el partido de voley alumnos-profes. Si te digo la verdad, no me acuerdo quién ganó, sólo se que echamos una mañana estupenda, que terminó con la comida de Navidad de los profes.

DÍA DE PATINAJE



Después de la primera evaluación, y con las Navidades ya cerca, toca divertirse y recargar las pilas gastadas en el primer trimestre. Nos vamos a patinar a la pista de hielo que han puesto en el Bulevar de Córdoba. La experiencia, inmejorable. Además, contamos con las experiencia de un campeón de España en patinaje, para ayudar a los chicos que no lo habían hecho nunca. Después de un par de culetazos... todos se soltaron y patinaron estupendamente. Hace falta días así para cojer con más fuerza el trabajo diario.

PINTA TU HABITACIÓN EN CÓNICO



Después de ver un poquito de la perpestiva cónica en 2º de la E.S.O. , nos disponemos a plasmar nuestras habitaciones en en este sistema de represntación.
El sistema cónico, es el que más se parece a la visión humana, por eso no es muy difícil que lo entiendan chicos de muy cortas edades, sobretodo si hablamos de una perspectiva central con un sólo punto de fuga.

ACTIVIDAD
Cada alumno dibujará su habitación en perspectiva cónica frontal en un formato A4. Se coloreará con técnica libre.

SEMANA DE LA MUJER



Con motivo del día internacional de la mujer,el 8 de marzo, vamos a hacer en el instituto un cartel con los rostros de todas las mujeres del instituto, ya sea conserjes, profesoras, alumnas, personal de limpieza..... y todo esto dando forma al signo de la mujer.

VISITA A UNA EXPOSICIÓN A CÓRDOBA



Del 10 de septiembre al 11 de octubre del 2008, se encuentra en la Galería cordobesa Carmen del Campo, la exposición de la artista de esta misma ciudad Maria Ortega Estepa.
Después de que una de las profesoras, Marta Guerra, visitrá y quedará maravillada con esta exposición, decidimos levar a los alumnos a verla.
El interés de esta visita es que los alumnos comprendieran que el arte es algo cercano, para todos, y que hay numerosas galerias para visitar con arte de hoy, no sólo museos que a la mayoría de ello les suena a lejos. Conocer como se vende y se compra arte... a pasear y mirar con respeto una galeria, a consultar la lista de precios...
Y todo esto que mejor hacerlo con una exposición maravillosaque mostraba la naturaleza de una manera tan mágica y especial . L;os alumnos entendieron como una obra de arte no tiene porque tener sólo pintura...reconocieron en las obras pegatinas, recortes, hojas... un sin fin de trocitos que formaban el collge de su obra.
Yo aún maravillada, ojeo una y otra vez el catálogo.... y cada vez que tengo la suerte de visitar a una gran amiga mia, observo en el testero de su escalera la obra "Entrada al paraiso" que adquirió en esta exposición. Espero la próxima vez, ser yo la que me lleve un trocito de este arte a mi casa.

ESTUDIAMOS A TIM BURTON

Hay un montón de videos y de imágenes en internet dónde podemos cojer ideas... vamos a estudiar la estética de los personajes de este artista.


http://www.flickr.com/photos/75953187@N02/sets/72157629181812979/

Este es un trabajo minucioso y complicato, a ver quién se atreve! Se trata de hacer un JACK de Tim Burton, con papel y en 3d.
http://www.flickr.com/photos/75953187@N02/6822082437/

TIM BURTON




Vamos a er Pesadilla antes de Navidad en clase para estudiar a este magnífico artista. Lo más importante es que nos fijemos en la estética de su personajes para poder hacer luego nuestro trabajo. Vamos a elegir el personaje que más nos guste de Tim Burton , y vamos a realizar una serie de bocetos.

Sólo con entrar a la web ficial de Tim Burto, nos encontarmos una maravillosa cuenta atrás hecha con unos graciosos pesonajes creados por el artista. Pues bien, ctreremos nuestra particular cuenta atrás. http://timburton.com/


Con motivo de este trabajo, asistiremos al estreno de "Alicia en el País de las Maravillas" en 3d. Los alumnos están emocionados, ya que algunos de ellls,nunca han visto una película en 3d.


Después de ver esta película, toca crear nuestro personaje. Será divertido. Hay que cojer telas, pegatinas, y todo lo que veamos por casa. A los alumnos a los que les cuesta má trabajo, se les facilitará el desarrollo de uno de estos personajes en papel. Manos a la obra! Aqui están algunos de los trabajos realizados por alumnos.... y por no tan alumnos.... Ya que en estos días, contaba en clase con la maravillosa compañía de dos alumnos del master de CAP, Sergio y Valle. Gracias a los dos, lo pasé en grande con vosotros.



EXCURSIÓN SEVILLA 2007. PINTAMOS AL AIRE LIBRE



Este año nos hemos propuesto salir una vez al trimestre para pintar al aire libre. Laa primera excursión ha sido a Sevilla, y ha salido muy bien. Los chicos han pintado en el parque de Mª Luisa palomas en movimiento, y luego, les ha dado de comer! Había que darles su recompensa por posar tan bien!
Hemos acompañado en esta ocasión a los chicos, Conchi Triano, y yo. Marta no ha podido venir por estar de baja... No vio esas escaleras! Ponte bien pronto guapa!
En la segunda evaluación iremos a écija, que está más cerquita, y en el último trimestre, a Córdoba.

NAVIDAD. HACEMOS UN BELÉN



Nos hemos propuesto montar un belén en el Instituto, un belén gigante. Somos conscientes que hay algunos alunos en el instituto que no celebran la Navidad... pero no importa... Realmente la escena del nacimento en nuestro Belén, será una infima parte, y se trata de hacer un trabajo de colaboración entre la mayor parte del alumnado posible, y de hacer el trabajo desde el principio , hasta el final. Habrá que verlo, como un decorado gigante. Los alumnos de 1º y 2º de la Eso están ya modelando las figuras... que son muchas, y los mayores, preparando las casas. Todos esto está modelado con barro y luego pintado. El trabajo final será montarlo todo. Crear los decorados, las montañas, las escenas, poner la tierra, las luces.... y por último, poner las figuras.
Ha quedado muy bien. Conchi Triano, la compañera que ha puesto más ilusión en el proyecto, está muy contenta! Y nosotras, las pinches, Marta Guerra y yo, también.

TEXTURAS GRÁFICAS











texturas gráficas
Hay veces en que los alumos ulizan los rotuladores de una única manera, coloreando si más.... pero hay un mundo de posibilidades detrás de ellos, gracias a las texturas gráficas.



ACTIVIDAD


Cada alumno dividirá un A3 en pequeños cuadrados e inventará un sin fin de texturas graficas. Luego realizará un dibujo en A4, coloreándolo únicamente con esta texturas gráficas.

FRIOS Y CÁLIDOS




Estudiamos los colores. Después de ver el círculo cromático, colores luz y colr pigmento, colores primarios y secundarios, complementarios, fríos y cálidos, toca comenzar a crear. Tomaremos como modelo un cuadro de un pintor conocido, y haremos una interpretación en tonalidades frías, y otra en tonalidades cálida. Lo más difícil será que los chicos aprendar que la elección del color es arbitraria, y que pueden pintar una cara en verde, azul....


ACTIVIDAD

Cada alumno elegirá un artista famoso e interpretará su obra en tonalidades frías y cálidas. El formato a utilizar será un A3, dividido en 2, una parte para la composición fría, y otra para la cálida.

CERÁMICA



En Palma de Río me encontré unas personas maravillosas (que me ayudaron en mon¡mentos pelín difíciles) y un instituto tremendamente nuevo (el edificio sólo) que había que decorar y dar vida. Y a eso nos pusimos!! Mis compis y yo decidimos que había que hacer trabajitos para decorar esas paredes tan blancas.

DE PEDRO MUÑOZ (2005-2006, 2006-2007)A PALMA DEL RÍO

El cambio fué difícil, porque negarlo. Estaba muy hecha ya a mis niños manchegos, a mi gente, a mi casa en Alcazar de San Juan... y encima , volvía a Andalucía para irme a 200 kms de mi casa. No entendía que ganaba.... pero pronto descubrí que todos los sitios tienen su encanto. Al principio, tanto comparar, no conseguía adaptarme. Pero pronto, con ayuda de mi Marta (la mejor compañera de departamento que he tenido, sin ofender a nadie.... es que Marta no es sólo una buena compi de trabajo... sino la mejor amiga que se puede tener...), fuí viendo que nada es mejor ni peor, simplemente, diferente. Y es que mis niños andaluces también tienen algo.... un nosequé queseyo.... un arte.... y después de tres años allí, me doy cuenta ,de es otro sitio del que me fui llorando.

Tengo que recordar con especial cariño a esas dos tutorias que me llevaron por la calle de la amargura.... Guindi!!! Lo que me hiciste sufrir!

TINTAS PLANAS



ACTIVIDAD:

Fríos y Cálidos



ACTIVIDAD:

MÓDULOS Y SIMETRÍAS



ACTIVIDAD

Observación de simetrías y módulos en la naturaleza y en el arte.Realizar composiciones de simetría y módulos.

jueves, 5 de enero de 2012

COLLAGE O MOSAICO



ACTIVIDAD

Los alumnos han elegido una imagen y han realizado unos bocetos previos. Una vez elegido el boceto con sus colores y formas, deben hacer la misma imagen con dos técnicas diferentes
Collage: En esta técnica el aluno tiene en cuenta las formas de las revistas que recorta.
Mosaico: La forma no es importante, sino el color. La forma se crea después con pedacitos de papel.

miércoles, 4 de enero de 2012

TINTAS PLANAS



ACTIVIDAD



Cada uno de mis alumnos de 1º de E.S.O. han aprendido a a analizar las tonalidades de su autorretrato en blanco y negro. Han buscado al menos 4 tonos en ellos, y los han enumerado. Una vez analizada la foto, han calcado esas líneas con un papel de calca en una cartulina A4. Y después, a pintar!! Con ayuda de témpera blanca y negra, han creado los tonos y lo han pintado.




Una vez que ya saben como es el proceso del trabajo, hemos creado un mural con todos sus retratos para cada clase. El resultado ha sido fantástico!!!

POLÍGONOS ESTRELLADOS



ACTIVIDAD

Después de aprender a crear polígonos estrellados, vamos a diseñar con ellos. Vamos a crear una serie de filas y columnas con los polígonos etrellados, y a cortar con un cute las aristas. Debajo pondremos otro formato que decoraremos con algún tipo de textura para que se vean cuando abramos las ventanas.

FIN DE CURSO DE 2º DE BACHILLERATO




Y además de trabajar y estudiar.... también nos divertimos!!!

Llego la hora de despedir a los alumnos de 2º de bachillerato.

La despedida fue con una barbacoa en el merendero la Iglesia de la Señora del Buen Parto.

Madre mía!!! si han pasado 6 años. Estos chicos ya han debido terminar la carrera!!! Si algunos de vosotros veis esta esntrada, por favor, decir algo!!!! Me lo pasé muy bien, y ayuda mucho que ese año tenía unos chicos fantásticos en el bachillerato. Si!!! os podeis dar por aludidos!!!

MÁSCARAS DE CARNABAL



Con motivo de los carnavales de Pedro Muñoz, una cita muy importante en esta localidad Manchega, decidimos crear nuestras propias máscaras de carnaval.

ACTIVIDAD
Cada alumno diseñará y creará su propia máscara de carnaval. El primer paso será hacer un boceto con el diseño. Después de eso, con ayuda de vendas de escayola, harán sus máscaras poniéndolas sobre la cara de un compañero. Una vez que estén secas, se procederá a ponerle la nariz, barbilla, o pelos que quiera cada alumno, y a recortar el material sobrante. Por último, se pintará la máscara.
FELIZ CARNAVAL!!!

Cuadro en 3D



Este es un trabajo curioso para 1º de la E.S.O. Se trata de pintar una imagen doble en un formato bien A4, o bien A3.


PROPUESTA DE TRABAJO


Primero, los alumnos deberán elegir que dos imágenes están interesados en reproducir, y para ello, realizarán bocetos previos. Una vez elegidas las dos imágenes, deberán doblar el formato elegido como de un abanoco se tratase y dividir sus bocetos en en franjas del mismo grosor. Una vez hecho esto, sólo tendrán que copiar de manera alterna una franja del boceto 1, una del 2, una del 1, otra del 2.... Voilá!!!

IES ALONSO QUIJANO

PINTAMOS VIDRIERAS EN EL ALONSO QUIJANO


En la asignatura de proyecto integrado, nos propusimos decorar las ventanas de nuestro aula. Los alumnos realizaron una serie de bocetos previos, y los que más gustaron, son los que elegimos para decorar el aula. Hace años que no voy al instituto, me pregunto si seguirán allí.









Vidriera Alonso Quijano

VISITA ESUELA DE ARTE DE TOMELLOSO




¡Creo que fué el primer año que trabajé en Pedro Muñoz, cuando hicimos esta visita. Sería el 2007. Esta visitas a la sescuelas de Arte siempre son interesantes porque dejan ver aquellos alumnos interesados realmente por el arte. Ves como se interesan por programas, asignaturas... y a ti te queda la esperanza de que llegeuen a ser unos grtandes artistas!!!






Recuerdo un gran dibujante en Pedro Muñoz. Rodrigo dibujaba realmente bien cómics... y qunque no se si se ha dedicado finalmente al arte... siempre será un artista!

De Almodovar de Campo (2004-2005) a Pedro Muñoz

Era el verano del 2004, cuando despues de un intensísimo año de estudiar oposiciones aprobé!!! Una llamada de telefono me decía que comenzaba atrabajar en unos días en Almodovar de Campo. Rápido!!! Dónde está eso??? (Lo siento por los Manchegos pero realmente no lo sabía). Respiré rápido al ver que era un pueblecito a pocos kilómetros de Puerto Llano. Bien, cerquita de Andalucía. De ese año sólo puedo decir que fué bien. Recuerdo un gran follón en mis clases... me costó hacerme con mis alumnos. Quién me iba a decir que era el mejor sitio dónde iba estar (con respecto a los alumnos.... los demás sitios han sido más cañeros). Mis compañeros ayudaron a que mi estancia allí fuera maravillosa... y que yo descubriera esta profesión. Como era un pueblo pequeño, la gente se conocía, y todos eran buenos con todos! Y Fántastiscos encierros en Septiembre!!!

Ese año pasó rápido... y de nuevo me tocó mirar la guia Campsa... me habían dado Pedro Muñoz. (Pero eso es un pueblo o el nombre del alcalde?? pensé... pero resulto ser un pueblo aún más pequeño, que fue mi casa durante 2 años, 2 maravillosos años). Pedro Muñoz es un pueblo de Ciudad Real, que esta casi pegando a las provincias de Cuenca, Albacete y Toledo.... Si perdonarme de nuevo los manchegos, pero no sabía dónde estaba... Pero después de haber vivido por esas tierras del Quijote, sólo puedo decir cosas bonitas de los Manchegos. Además, me he venido con un montón de vuestras palabrejas.... bacín. hermoso, muchismo.... OS QUIERO!!!

Mi nacimiento en plásticaconlaura

Es díficil comenzar un blog desde 0, de la nada, y más cuando se quiere contar lo que ha sido mi vida desde hace 8 años. Digo mi vida, porque para mi, esto es más que una profesión.... Al trabajar con personas hace que todo lo que he vivido me haga ser lo que soy hoy. Y es que me gusta lo que hago. Me gusta recordar con cariño a cada uno de los cientos de niños o adolescentes que han pasado por mi clase. ( El otro día me encontré con un antiguo alumno en el Factory.... y me hizo tan feliz saber que le va tan bien, que estudia su carrera, y que yo soy aún más vieja... GRACIAS Sebas.... porque representas a todos mis alumnos, y a veces no os dais cuenta de lo que me acuerdo de cada uno de vosotros).

Me presento. Soy Laura. Soy de Huelva pero empecé a trabajar en Castilla la Mancha hace 8 años. Desde entonces, he recorrido 4 institutos hasta llegar al que estoy ahora, en Huelva. Por fin en casa. Eso no es del todo cierto, ya que en todos los sitios dónde he estado ha habido personas que me han ayudado a estar como en casa. De estos años guardo montones de recuerdo y más aún de amigos. Amigos de verdad. (me acuerdo de Ana, Olga y Carlos de Almodovar del Campo; de Lola, Tina, Marta, Elisa, Eduardo, Africa, Charo.... de Pedro Muñoz; me acuerdo también de Mª Jesús, Rafa, Jose, Laura, Marta ,Cati, de Palma del Río.... y no me quiero acordar de los que estais conmigo ahora en Huelva, ya que luchamos juntos aún!, bueno si, de mi Angélica!!!) Gracias a todos!!!

Hasta que esto tome forma, la de un blog normal de educación en que cuento poco más o menos las experiencias que voy haciendo con mis alumnos, voy a intentar resumir algunas de las actividades que he ido haciendo en estos años... Desde que hace cuatro años fui por primera vez al Congreso internacional de Internet en el aula, estoy loca por hacer uno. Espero que sirva de ayuda y de inspiración para otros profes de plástica, igual que lo ha sido para mi otros blogs de los que me declaro fan ( el de mayalen, ramaplastica, hello plastica, y muchos muchos más), o la web que más he seguido desde que pertenezco a este mundillo (educación plástica.net)

Voy a dejar de escribir... y a empezar!!!


NOTA: Debído a que han pasado tantos años, puede ser que la cronología de estos videos no sea la correcta... pero no es lo más importante, no??