ANDY WHARHOL
Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University ([[Pittsburgh]]). En [[1949]] se trasladó a [[Nueva York]] para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y [[publicista]]. Durante [[década de 1950los 50]] ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York.
Con la difusión de las nuevas tecnologías del [[Disco de vinilovinilo]] y la [[alta fidelidad]], las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. [[RCA]] contrató a Warhol y a Sid Maurer, entre otros artistas [[freelance]], para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.[{{cita libro nombre=Andrew apellidos=Oldham enlaceautor=Andrew Loog Oldham coautores=Simon Spence and Christine Ohlman título=2Stoned editorial=[[Secker and Warburg]] ubicación=[[Londres]] año=2002 página=137 isbn=0-436-28015-9 oclc=50215773}}]
=== Los años 60 ===
[[Archivo:Campbells.jpgthumb270pxrightLa serie de [[Latas de sopa Campbell]], también conocida como ''32 latas de sopa Campbell'',[Frazier, p. 708] fue producida por Warhol en [[1962]] y es uno de sus trabajos más conocidos.]]
Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel.[{{cita libro nombre=Callie apellidos=Angell título=Andy Warhol screen tests: the films of Andy Warhol: catalogue raisonné editorial=[[Harry N. Abrams, Inc.]] ubicación=[[New York City]] año=2006 página=38 isbn=0-8109-5539-3 oclc=61162132}}][{{cita libro nombre=Marco apellidos=Livingstone título=Pop art: an international perspective editorial=Rizzoli ubicación=[[New York City]] año=1992 página=32 isbn=0-8478-1475-0 oclc=25649248}}] Era el [[9 de julio]] de [[1962]] y marcó el debut del movimiento [[pop art]] en la [[Costa oeste de los Estados Unidoscosta oeste]].[{{cita libro nombre=Lucy R. apellidos=Lippard enlaceautor=Lucy R. Lippard título=Pop art editorial=[[Thames & Hudson]] ubicación=[[Londres]] año=1970 página=158 isbn=0-500-20052-1 oclc=220727847}}] Cuatro meses más tarde, entre el [[6 de noviembre6]] y [[24 de noviembre]], inauguró su primera exposición en [[Nueva York]]. Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó ''El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola'' y ''100 billetes de dólar''. Y fue allí donde conoció a [[John Giorno]], con quién después coincidiría en la primera película ''warholiana'': ''Sueño'' ([[1963]]).
En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de [[Coca-Cola]], a los consideraba tan iconos estadounidenses como [[Marilyn Monroe]], [[Troy Donahue]] o [[Elizabeth Taylor]]. También fundó su estudio ''[[The Factory]]'', por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y ''celebrities [[underground]]'' del momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Después se mudaría a [[Broadway]]. Su obra empezó a ser muy conocida y desató ciertas polémicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.
Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de [[dólar]] o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la [[televisión]] para definir un [[Olimpoolimpo]] particular, compuesto de símbolos de la [[Cultura de Estados Unidoscultura estadounidense]]: la [[silla eléctrica]], las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los [[derechos civiles]] o los retratos de celebridades del momento.[''"Todos mis retratos tienen que tener el mismo tamaño para que encajen todos juntos y formen un gran cuadro llamado 'Retratos de sociedad'. ¿Es una buena idea. No?. A lo mejor el Metropolitan Museum lo querrá algún día".''; vid. artículo con motivo de una exposición.[http://www.laopiniondemurcia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2009031800_12_157516__Cultura-y-Sociedad-mundo-Andy-Warhol]] La botella de [[Coca-Cola]] se convirtió, para él, en un tema pictórico. Sobre esto declararó:
{{cita''Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.''Andy Warhol}}[{{cita libro nombre=Andy apellidos=Warhol título=[[The Philosophy of Andy WarholThe philosophy of Andy Warhol: from A to B and back again]] editorial=Harcourt Brace Jovanovich ubicación=San Diego año=1975 página= isbn=0-15-189050-1 oclc=1121125}}]
El [[MOMA]] organizó un simposio sobre arte pop en [[diciembre]] de [[1962]] y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por «rendirse» al consumismo. Para las sofisticadas élites que dictaban la crítica de arte, el entusiasmo que Warhol sentía por la [[consumismocultura del consumismo]] resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio definió el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de [[Años 1960los 60]] iba a hacerse cada vez más evidente que se habían dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. También que Warhol había jugado un papel esencial en ese cambio.
[[Archivo:Marilyn Monroe.jpgthumb287pxright[[Marilyn Monroe]] fue inmortalizada en una de las obras más conocidas de Andy Warhol.]]
Un evento crucial fue la exhibición ''The American supermarket'', una muestra celebrada en [[1964]] en la galería Paul Bianchinni, en el [[Upper East Side]] de [[Manhattan]]. La exposición estaba organizada como el típico pequeño [[supermercado]] estadounidense, aunque los productos exhibidos (conservas, carne o posters) eran obra de prominentes artistas del pop: [[Mary Inman]], [[Robert Watts]] o el controvertido [[Billy Apple]]. La contribución de Andy Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1500 dólares. Lo curioso es que la lata tan solo costaba 6 dólares. La exposición fue uno de los primeros actos públicos en los que se confrontó al público con el [[pop art]] y la cuestión planteada por las vanguardias clásicas acerca de ''qué'' podía ser arte.
Como ya había hecho en su etapa de ilustrador comercial en los 50, Warhol recurrió a asistentes para aumentar la productividad de su [[taller]] artístico. Esta colaboración también planteó encarnizadas polémicas sobre sus métodos de trabajo y su valor como arte, especialmente durante los años 60. Uno de los colaboradores más importantes con que contó en esta época fue [[Gerard Malanga]], quién le ayudó en la producción de [[serigrafía]]s, películas, [[escultura]]s y otras obras producidas en ''The Factory''. Otros colaboradores esporádicos fueron [[Freddie Herko]], [[Ondine (actor)Ondine]], [[Ronal Travel]], [[Mary Woronov]], [[Billy Name]] y [[Brigid Berlin]] (que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefónicas).
Durante los años 60 también reunió a una variopinta comitiva de excéntricos y bohemios, a quien él designaba como las ''superstars'', y que incluía a [[Edie Sedgwick]], [[Viva (actriz)Viva]] y la célebre [[Ultra Violet]]. Todos ellos solían actuar en las películas de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte. Su relación con artistas como Frangeline, una cantante de la escena guapachosa, y también con artistas como el escritor [[John Giorno]] o el cineasta [[Jack Smith]] (que también figuró en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relación con distintas clases de producción artística. Hacia el final de esa década el mismo Warhol se había convertido en una celebridad y aparecía frecuentemente en la [[Prensa escritaprensa]], escoltado por alguno de sus compañeros en la ''Factory''.
En 1965 conoció al grupo de música ''[[The Velvet Underground]]'', liderado por [[Lou Reed]]. No tardó en convertirse en el ''mánager'' del grupo y añadiendo a su amiga, la cantante alemana [[Nico (cantante alemana)Nico]]. En [[1967]] salió al mercado el disco de los Velvet llamado ''The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol'', producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retiró y los servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En [[1969]] comienzó a publicar su revista ''[[Interview (revista)Interview]]''.
